Temes
Històries
Opinió
Cultura
Multimèdia
Revista interactiva
Hemeroteca
Subscripció
¿NECESSITES AJUDA?
Compra i devolució
Preguntes freqüents
Política de privacitat
Avís Legal
Política de cookies
GRUP EDITORIAL
Qui som
Editorial Ciudad Nueva
+ 34 91 725 95 30
L'art no és només memòria, sinó una força viva. La historiadora de l'art Giulia Spoltore ens guia a través de les grans obres que han desafiat la guerra, demostrant com la bellesa pot transformar la societat i construir una cultura de pau universal.
La pau és una aspiració humana, un somni, un ideal, però també una responsabilitat i un deure. Per aquesta raó, el tema de la pau ha estat present amb freqüència en l'art. Juntament amb Giulia Spoltore, historiadora de l'art i funcionària de l'Institut Central de Gràfica de Roma (del Ministeri de Cultura), intentem parlar de la pau a través d'algunes obres importants de l'art figuratiu. Comencem amb una d'Antonio Canova, titulada La Pau.
Giulia Spoltore
Giulia, quines són les característiques d'aquesta obra?
La Pau posseeix una multiplicitat de significats atemporals. Completada entre el 1812 i el 1815, per encàrrec de Nikolai Petrovich Rumyantsev, diplomàtic i promotor dels tractats de pau per a Rússia, representa un concepte sobre el qual Canova va reflexionar mentre Europa es veia esquinçada per les Guerres Napoleòniques. L'artista parla al present, profundament arrelat en les arrels clàssiques de la cultura europea.
Com?
La mateixa elecció del marbre, atribuïble al comissari, evoca l'antiguitat clàssica i el desig dels antics d'immortalitzar mitjançant l'elecció de materials petris. Iconogràficament, Canova construeix la figura basant-se en un lèxic antic: la figura de la Pau evoca la Nèmesi grega, símbol de la justícia distributiva, mentre que la serp, presa de la tradició numismàtica romana, al·ludeix a la guerra conquerida i neutralitzada.
Una serp simbòlica?
En el cristianisme, simbolitza el diable, la personificació del mal. Aquesta elecció forma part d'una continuïtat de significats explorats per l'artista. Fins i tot l'elecció del llatí per a les inscripcions, fruit d'una negociació diplomàtica, expressa un missatge polític i cultural: una llengua comuna per a un ideal compartit, una promesa d'harmonia entre les nacions europees.
Una obra política, doncs…
La història posterior d'aquesta escultura confirma com, malgrat ella mateixa, es va veure contínuament embolicada en equilibris geopolítics. Donada a l'estat després de la mort de Rumyantsev —i ingressada al primer museu públic de Rússia—, va ser traslladada de Sant Petersburg a Moscou i, el 1953, a Kíev, a instàncies de Nikita Khrushchev. És una transició reveladora.
En quin sentit?
La pau es converteix en part de la identitat cultural ucraïnesa, un llegat simbòlic que cobra encara més rellevància avui gràcies al context internacional. El 2022, amb el marbre original posat a resguard per protegir-lo de la guerra, el motlle de guix de Canova del mateix tema es va exhibir al Palazzo Vecchio de Florència, a poca distància de El quart Estat de Pellizza da Volpedo: gairebé com si volgués dir que la pau pertany als pobles que s'oposen tenaçment a la bogeria de la guerra.
Parlant de pau, em ve al cap Picasso. Com ens parla Guernica —una pintura de la guerra— sobre la pau, i com ho relacionem amb el fet que, en la postguerra, Picasso es convertís en activista del moviment per la pau, creant la Coloma de la Pau i el Temple de la Pau?
Guernica, pintat a la primavera del 1937, és un dels cartells antibèl·lics més impactants mai realitzats i, per tant, ens parla profundament de la pau. Picasso no la representa directament, sinó a través de la denúncia absoluta de la barbàrie: mostra el que passa quan es traeix la pau. La violència que impregna el llenç —el plor de la mare, el cavall ferit, la llum encegadora de la bombeta, els cossos destrossats— no s'espectacularitza: és dolor col·lectiu sense heroisme, sense narrativa celebratòria, sense cap justificació. Fins i tot la mida del llenç (més de 3,5 metres d'alçada i més de 7 metres de llargada) parla del pes aclaparador de l'abominació que la guerra representa per a la humanitat.
Hi ha tanta tristesa fins i tot en l'elecció dels colors?
El monocrom expressa l'absència de vida i d'alegria que el color representa en els seus matisos. Aquesta radicalitat converteix Guernica en una obra de pau. Picasso rebutja tota retòrica i retrata la guerra tal com és: una aberració que aniquila la humanitat.
«Guernica» – Pablo Picasso | Foto de Alinson Torres – Unsplash
Va anticipar Guernica Picasso com a activista de postguerra?
Sens dubte. El trauma de la Guerra Civil Espanyola i de la Segona Guerra Mundial va marcar un punt d'inflexió en la seva vida. A partir de la dècada de 1950, l'artista va sentir la necessitat de plasmar la seva postura ètica en noves imatges, capaces de convertir-se en eines de comunicació immediata per a un públic més ampli. Així van néixer dos dels símbols universals més poderosos del segle XX: la Coloma de la Pau i el Temple de la Pau.
La Coloma…
Triada com a emblema del Congrés Mundial de la Pau de 1949, es va convertir ràpidament en una icona mundial gràcies a la combinació d'una forma extremadament concisa amb un significat fàcilment comprensible per a tothom. No és un símbol polític en sentit estricte, sinó una imatge arquetípica que recorre les arrels judeocristianes: pensem en la coloma que anuncia a Noè el final del diluvi, o en la que davalla com l'Esperit en el baptisme de Jesús i inicia la seva missió salvadora.
I el Temple de la Pau?
Pertany a una dimensió més meditativa, gairebé sagrada. No es troba entre les seves obres més conegudes i reflecteix una idea espiritual de la pau. Es tracta d'un ampli cicle pictòric creat entre el 1952 i el 1953 per a la capella del Castell de Vallauris a la Provença, que ara forma part del Museu Nacional Picasso, La Guerra i la Pau. Picasso volia transformar aquell espai sagrat en un lloc dedicat a la reflexió sobre la pau: un temple secular i simbòlic.
Com funciona?
L'artista utilitza la curvatura de les voltes i la unitat de l'espai com a part integral de l'obra. No es limita a decorar: reconfigura l'espai per crear un recorregut que avui anomenaríem «immersiu». L'obra completa mesura més de 100 m² i està composta per panells flexibles que s'adapten a les parets. L'obra narra dos móns: la pau i la guerra, on la primera entra al plafó de la segona com un guarda nu amb una llança, una balança i un escut que sosté una coloma.
Un significat semblant al de la Pau de Canova?
Exactament, i la figura que més m'agrada és la d'un cavall alat tirant d'una arada guiada per un nen: una imatge de gran poder simbòlic. Evoca Pegàs i la inspiració divina, però també la profecia d'Isaïes: «Forjaran les seves espases en relles d'arada», transformant així els instruments de mort en instruments de vida.
Tres obres i un recorregut coherent…
Picasso s'acosta a la pau perquè va experimentar la guerra. Guernica és l'acte de denúncia; les seves obres de postguerra són la proposta. Picasso ens diu: «Després d'haver mostrat què és la guerra, soc cridat a reflexionar sobre què pot ser la pau». Aquesta continuïtat és la que fa tan important la seva contribució. Picasso ens recorda que la pau no és simplement l'absència de guerra, sinó un procés actiu, un compromís personal i col·lectiu, una imatge que s'inventa i es reinventa contínuament. L'art no es limita a representar el món; pot ajudar a transformar-lo.
Fins i tot amb llocs…
Certament, i vivint a Roma, no puc deixar d'esmentar l'Ara Pacis, el gran altar erigit pel Senat per commemorar la pau aconseguida per August l'any 9 dC després de les campanyes d'Hispània i la Gàl·lia. És un monument propagandístic que legitima el poder polític d'una figura històrica extraordinària, però que també ens diu com la pau és un recurs per a tothom. Sobretot, voldria esmentar una església: Santa Maria della Pace, sobre la qual el Ministeri de Cultura està publicant un important volum que tinc el privilegi d'editar juntament amb tres destacats historiadors de l'arquitectura: Paul Davies, Maria Beltramini i Augusto Roca De Amicis.
Què és?
Una església extraordinària que acull obres de Rafael i Orazio Gentileschi, i que deu una renovació del segle XVII a Pietro da Cortona. Avui, finalment, podem dedicar-li l'atenció que es mereix.
D'on ve el nom?
D'una història que entrellaça miracles, devoció popular i política papal al cor de la Roma del segle XV. Santa Maria della Pace va néixer d'una sèrie d'esdeveniments: un miracle popular, una curació atribuïda a la Verge, un vot del papa Sixt IV davant l'amenaça de guerra i, finalment, la pau restaurada. El propi edifici de l'església i la seva dedicació a la Verge de la Pau són el segell d'una història de patiment, fe i gratitud, que va transformar una imatge ferida pel sacrilegi en el centre espiritual d'un nou i esplèndid santuari romà.
Què trobem a Santa Maria della Pace?
En el gran esquema decoratiu desenvolupat per Pietro da Cortona, s'atorga un paper central a les figures al·legòriques que animen els arcs i la contrafaçana. Són les Virtuts que representen un veritable «codi moral» inscrit en l'arquitectura: Fortalesa i Prudència. Aquest cicle del segle XVII s'integra harmònicament en la disposició iconogràfica de l'església amb les dues grans al·legories de la Pau i la Justícia, situades sobre el timpà de l'altar major i també a la contrafaçana. Són part essencial del programa decoratiu, l'objectiu del qual és exaltar el títol mateix de l'església. La Pau es basa en el doble eix bíblic que vincula Maria amb el do de l'harmonia messiànica, mentre que la Justícia —virtut reial i divina— evoca la visió reconciliada del Salm 85, segons la qual «la justícia i la pau es besaran».
Al·legories no només com a ornaments…
Són eines teològiques: guien la mirada al llarg de l'eix simbòlic que connecta el presbiteri amb l'octàgon, articulant un discurs moral que irradia des de la Pau —do diví i fonament de l'església— cap a les virtuts, cridant els qui entren a transitar un espai que no és mera arquitectura, sinó un viatge d'elevació espiritual.
En apropar-me al present, m'impacta Tuttomondo: el mural de Keith Haring creat a Pisa el 1989, al mur exterior de l'església de Sant Antoni Abat. Què n'opines?
Tuttomondo és l'última obra pública de l'artista nord-americà; crec que l'única concebuda com a permanent. Es va completar en tan sols quatre dies amb l'ajuda d'estudiants i artesans locals. Haring, convidat a Pisa, va quedar impactat per la ciutat i va voler deixar-hi la seva empremta. Així, l'Ajuntament i el rector de l'església van autoritzar la construcció del gran mur nord del convent, mig destruït pels bombardejos durant la Segona Guerra Mundial.
«Tuttomondo» – Keith Haring | Photo by Marco Pomella – Pixabay
Què veiem al mural?
Unes 30 figures antropomorfes humanes i animals, definides pels típics contorns negres i colors brillants. No hi ha un centre narratiu: la composició és un flux continu i dinàmic, semblant a la nostra rutina diària. Cada figura porta un símbol, per a una narrativa visual de pau, harmonia, cooperació i unitat humana.
Quins símbols?
Una creu formada per quatre figures representa la creu de Pisa, símbol de la ciutat; les tisores antropomorfes tallant una serp al·ludeixen a la victòria del bé sobre el mal. Un home sostenint un dofí promou la cura de la natura; les figures humanes de colors diferents que comparteixen la mateixa forma suggereixen igualtat i la superació del racisme. Una mare bressolant el seu fill celebra la maternitat i la continuïtat de la vida. La figura amb el braç unit a la cama al·ludeix al símbol de l'infinit.
Més a prop del present, penso en l'obra de Banksy, la Coloma de la Pau, amb la coloma amb un armilla antibales.
Creada al mur de separació de Betlem el 2005, la Coloma de la Pau diu quelcom ben alt i clar. Com indica el seu punt de mira, la pau sempre està sota atac i, per tant, cal defensar-la. Diria, interpretant-ho personalment, no amb la lluita armada, sinó buscant una armilla antibales: sabem que l'única armilla antibales contra la guerra és l'amor, en totes les seves formes, des de la bondat fins a l'autosacrifici.
«Self Portrait» – Banksy – Photo by Dylan Shaw – Unsplash
Michelangelo Pistoletto també ha explorat la relació entre l'art i la pau. Penso en la instal·lació Pau Preventiva…
Es va presentar el 2023 al Palazzo Reale de Milà i és un element clau en la darrera recerca de l'artista, centrada en la transformació social a través de l'art. Pau Preventiva va ocupar completament la monumental Sala de les Cariàtides, danyada pels bombardejos del 1943 i deliberadament deixada amb aquelles cicatrius, perquè a Itàlia, restaurar no significa alterar la història, sinó acceptar-ne l'estratificació, la qual cosa en aquest cas també significa registrar la bogeria de la guerra. Un lloc impregnat de memòria històrica, doncs, el mateix on es va exposar el Guernica de Picasso el 1953. Pau Preventiva dialogava estretament amb la història de la sala.
En què consistia?
Un laberint de cartró corrugat, estès i modulat al llarg de tota la superfície de la sala. A l'interior, nínxols i unions acollien algunes de les obres més significatives de Pistoletto, com l'icònica Venere degli stracci, Mappamondo, La mela reintegrata, La colomba della pace. Es convidava els visitants a recórrer un sender sinuós i deliberadament desorientador, concebut com a metàfora del viatge interior necessari per «escapar del laberint de la realitat quotidiana i establir la Pau Preventiva».
Què s'entén per pau preventiva?
La creença que la pau no és un resultat posterior al conflicte, com en la geopolítica tradicional, sinó un procés que cal establir de bestreta, mitjançant la responsabilitat individual i col·lectiva. Com afirma el propi Pistoletto, l'art ha de situar els ciutadans «al centre d'una transformació responsable de la societat» i activar pràctiques de participació democràtica que ampliïn els horitzons de possibilitats. El laberint de la Pau Preventiva va adquirir un significat simbòlic addicional: una invitació a reconèixer el «monstre» que habita en el conflicte, però també en les nostres pròpies ments tortides.
Publicat a unitedworldproject
