El prestigio que disfrutó el pintor Guido Reni en vida estuvo asociado a ideales estéticos y religiosos que hoy pueden parecer lejanos, pero los grandes artistas van más allá de las circunstancias de su tiempo, su obra permanece y llega al público de cualquier época. 

El Museo del Prado presenta una exposición antológica sobre Guido Reni con casi un centenar de obras. Un recorrido por la trayectoria de este artista boloñés del siglo XVII que se abre al diálogo con pinturas y esculturas de otros autores, donde vemos las influencias que el maestro recibió en la formación de su estilo y las que él ejerció en otros creadores de su tiempo. 

Desde su Bolonia natal, la obra de Guido Reni (1575-1642) se difundió no solo por Italia, sino que, gracias al coleccionismo, su pintura llegó a muchas ciudades europeas. Sin embargo, pocos artistas han conocido tantos altibajos en su fortuna crítica. Su reputación creció en el siglo XVIII en las academias de Bellas Artes, pero a partir del Romanticismo comenzó a decaer, hasta que en la década de 1950 varias exposiciones recuperan su figura y resaltan la excelencia de su pintura, que le valió el apelativo de divino.

Tal consideración ha sido reservada a lo largo de la historia a muy pocos artistas. En el mundo antiguo, el griego Apeles por la veracidad de sus creaciones, Rafael en el Renacimiento por alcanzar la perfección con sus pinturas y Guido Reni en el Barroco, al ser considerado un genio que creaba una belleza tan sublime que ponía al espectador en contacto con lo trascendente. Para el pintor esto no eran un don innato, sino el resultado de su trabajo.