La Fundación La Caixa apuesta en su programación por el arte de los siglos XIX y XX, con el objetivo de divulgar una época clave para entender qué significa hoy el arte contemporáneo. En esta ocasión la exposición Toulouse Lautrec y el espíritu de Montmartre aborda una época de innovación artística que va de 1880 a 1914, mostrando los principales aspectos que revolucionaron el arte francés.

 

Se exponen 339 obras entre pinturas, dibujos, grabados, esculturas, diarios, carteles, fotografías y objetos de época  como un «teatro de sombras». Están representados más de veinte artistas, que sitúan la obra de Lautrec en el contexto del intercambio que se produjo entre ellos. Más allá de la inspiración y el talento individual, la exposición pone de manifiesto los valores colectivos de la cultura en el espacio público, en contacto con la gente, donde se unen pintura, música, teatro y poesía. Además subraya la influencia de las creaciones artísticas efímeras, como los grabados, carteles e ilustraciones para libros y revistas, que sirvieron a los artistas para ampliar su público y ganarse la vida lejos de los cauces tradicionales. Vemos así obras de Louis Anquetin, Pierre Bonnard, Vincent Van Gogh, Picasso, Georges Bottini, Henri Gabriel Ibels, Henri Riviere, Luis Valtat, Jules Cheret o Edouard Manet. 

El «espíritu de Montmartre» al que se refiere el título de la muestra fue un estado de ánimo vanguardista, que se concretaba en la radicalidad de estos creadores, en su forma de ver la vida, que iba en contra de lo establecido. Por ejemplo, no mostraban sus obras en los habituales lugares donde lo hacia el arte académico, sino  en cabarets, cafés-concierto, circos, teatros experimentales e incluso en la calle y en libros y revistas populares. Además utilizaban elementos innovadores como el humor, la ironía, la sátira, la parodia, la caricatura y los títeres como medios para criticar lo que les rodeaba. Su tema preferido era la propia vida moderna de Montmartre y los personajes más conocidos de la comunidad artística. Asimismo expresaban su independencia, su compromiso social y político y sus preferencias artísticas, utilizando los nuevos métodos de impresión fotomecánica, esenciales para la difusión de su arte al público.