Revista Ciudad Nueva

Maestros modernos del dibujo

Clara Arahuetes

ExposiciÃ³n

A pesar de que el arte actual ha sobrepasado los lÃmites de lo que se entiende por belleza, sin embargo no ha suprimido del canon clÃ¡sico la reflexiÃ³n necesaria para dibujar o diseÃ±ar una obra nueva. Y aunque esto se realiza con materiales y soportes distintos, el dibujo sigue siendo imprescindible. Algunos artistas se decantan por la creaciÃ³n plÃ¡stica directa, instintiva o automÃ¡tica, como ocurre en el expresionismo abstracto, pero el resultado de la pintura reducida a diseÃ±o espontÃ¡neo es prÃ¡cticamente puro dibujo. El dibujo, pues, sigue teniendo mucha importancia, incluso ha aumentado, debido a la variedad de materiales y tÃ©cnicas utilizados. Ya no se realiza solamente con papel y lÃ¡piz, pero sigue siendo el proceso mental de una obra de arte. Desde el Renacimiento, el dibujo se identifica con la reflexiÃ³n previa a la creaciÃ³n. Uno de sus valores es que el espectador percibe la cercanÃa del artista; es el modo de expresiÃ³n mÃ¡s inmediato, el mÃ¡s cercano a la inspiraciÃ³n, y por tanto casi nos permite sentir lo que quiere transmitir quien lo ha realizado. Los primeros tratados artÃsticos se refieren al dibujo como â€œdiseÃ±oâ€, es decir, abarca la invenciÃ³n y la estructura de una obra de arte, no sÃ³lo el primer esbozo material. Incluso se habla de la superioridad de diseÃ±ar sobre la acciÃ³n de colo- rear, comparÃ¡ndolo con la diferencia que existe entre el alma y el cuerpo, entre la materia y el espÃritu. AdemÃ¡s es un proceso mental comÃºn a la pintura, la escultura y la arquitectura, y con Ã©l se reconoce la sensibilidad, la inteligencia, las emociones, incluso el consciente y el inconsciente del artista. Hasta el siglo XIX el dibujo no fue considerado un arte independiente. Entonces se convierte en un medio artÃstico en sÃ mismo, y ello favoreciÃ³ la apariciÃ³n de una gran variedad de tÃ©cnicas y estilos.

Maestros modernos del dibujo

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